Làm thế nào để cải thiện giọng hát của bản thân? (Phần 2)

Trong blog trước, mình đã chia sẻ với các bạn về hơi thở trong thanh nhạc. Và với phần 2 trong series này, mình sẽ nói rõ hơn về các yếu tố của một giọng hát đẹp, và một chút hiểu biết của mình về Chest voice, Mix voice cũng như là Head voice.

1. Một giọng hát hay cần những yếu tố gì? Trước khi đến với những yếu tố của một giọng hát hay, mình sẽ nói qua một chút lý thuyết để cho mọi người dễ hình dung về màu giọng. Nam giới sẽ có ba màu giọng chính: Bass (Nam trầm), Baritone (Nam trung) và Tenor, mỗi màu giọng chính đó lại bao gồm những biến thể giọng khác nhau. Còn về màu giọng nữ chỉ có hai loại chính là Mezzo (Nữ trầm hoặc trung) và Soprano (Nữ cao), tương tự như giọng nam, giọng nữ cũng có nhiều biến thể khác nhau. Lý do mình đưa ra một số kiến thức về màu giọng như vậy để các bạn định hình rõ được những kiến thức mà mình sẽ đưa ra ngay sau đây. Bên cạnh đó cũng là để phủ nhận một trong những ý kiến mà mình thấy vô lý nhất nhưng lại được nhiều người tán thành: "Cứ hát cao là hay". Đúng là hát cao thì hay thật, nhưng điều đó chỉ đúng với những người có giọng Tenor hay Soprano mà thôi, chứ bạn không thể đòi hỏi một người với giọng Bass hát cho bạn nốt cao nhất của bài "Nơi tình yêu bắt đầu" được. Nhưng tựu chung lại, những giọng hát hay đều có chung một vài yếu tố. Đầu tiên là về độ vang, muốn hát cho tất cả mọi người đều nghe thấy, trước hết giọng hát của bạn phải đủ to, và âm thanh phát ra phải cộng hưởng với độ rung của dây thanh quản để làm cho giọng hát vang hơn. Tiếp theo, một giọng hát hay phải là một giọng hát sáng, đó là khi hát hơi sẽ được đưa ra một cách tự nhiên, âm thanh phát ra đầy đặn. Để có được một giọng hát sáng, bạn phải thành thục cơ chế về Breath Support như mình đã chỉ ở Part 1, để khi hát âm thanh không bị giữ lại ở mũi mà được thoát ra hoàn toàn. Và tiêu chí cuối cùng, cũng là tiêu chí quan trọng nhất, bạn phải hát được đúng nốt, đúng nhịp. Mỗi bài hát đều có những nhịp điệu, cách phối và những phong cách hát khác nhau, nhưng nếu bạn không hát được đúng nốt, đúng tông nhạc, bài hát đó sẽ trở nên vô nghĩa. Còn khá nhiều yếu tố khác ảnh hưởng đến một giọng hát như độ ấm của giọng hay độ trầm bổng của âm thanh, hoặc là sự tự tin của người hát,... Nhưng tựu chung lại, những yếu tố mình nêu ở trên là những yếu tố có thế áp dụng cho tất cả các màu giọng khác nhau.

2. Vị trí âm thanh khi hát - Vị trí âm thanh là vị trí của thanh quản bạn khi hát, khi hát đúng vị trí âm thanh, giọng hát của bạn phát ra sẽ thoải mái nhất và vang nhất. Mỗi người có một vị trí âm thanh khác nhau, và nhiệm vụ của bạn khi luyện tập thanh nhạc là tìm ra vị trí âm thanh của mình để tránh trường hợp hạ thanh quản hoặc cao thanh quản. - Bên cạnh vị trí âm thanh, bạn cũng cần hiểu hơn về Chest voice, Mix voice và Head voice. Chest voice, hay giọng ngực, đó là giọng nói bình thường của bạn, khi hát những nốt không cao, bạn sẽ dùng giọng này nhiều nhất, âm thanh khi hát chest voice khá dày. Và khi hát những nốt quá cao, chúng ta sẽ có xu hướng dùng head voice, hay còn gọi là giọng giả thanh, khi hát head voice, chúng ta cảm nhận được âm thanh lên trên đầu, âm thanh mỏng và cao. Giữa Head voice và Chest voice có một cây cầu nối, đó là Mix voice, hay còn gọi là giọng pha. Giọng pha sẽ mang độ dày nhất định từ Chest voice, và thêm vào đó là cao độ như Head voice. Để luyện tập được giọng pha, chúng ta phải luyện tập sao cho dây thanh quản luôn ở trạng thái rung, để quá trình chuyển từ giọng ngực sang giả thanh không bị "gãy". Có một số bài tập giúp bạn cảm nhận được độ rung của dây thanh quản, và giúp bạn cảm nhận tốt hơn Mix voice. Bên cạnh đó, những bài tập này cũng giúp bạn tìm được vị trí âm thanh của mình. Hiện tại mình đang biên soạn lại những video ghi lại các bài tập để các bạn dễ dàng hình dung và sẽ đăng tải vào Phần 3 của Series này. Các bạn hãy cùng đón chờ nhé!